港片已死,勿念

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邵逸夫和邹文怀的第一次碰头,在影戏院里,银幕上放着邵氏出品的影戏。

影戏竣事后,邵逸夫直言不讳,告诉他,你是我要找的人――邵氏公司(邵氏兄弟(香港)有限公司)宣传部主任。

但邹文怀看上去毫无波涛,淡淡说道:“谢谢�老板厚爱,此事日后再谈吧。”

人才忧伤,被婉拒的邵逸夫并没有死心,他多次登门造访邹文怀,与邹泛论邵氏公司的宣传构想。多次接触后,邹文怀终于被感动了,赞成加入邵氏,并要求由自己亲自组建宣传班底。

▲邵逸夫(左)与邹文怀(右)。图源:网络

邵氏公司获得邹文怀等人才后,一番“折腾”,终于在竞争猛烈的香港影戏市场里站稳阵脚,长虹数十年。

邵氏影戏王国的确立,带来的是香港影戏工业的腾飞。

从那时起,“东方荷里活(好莱坞)”这个名字一直闪灼在香港上空。香港影戏的黄金时代,由此开启。

01

邹文怀加入邵氏后,与邵逸夫一拍即合。

邵逸夫的雄心,是击败那时在香港影戏界十分活跃的电懋公司(国际影戏懋业有限公司)。

1956年,那时南洋区域最大的影戏刊行企业之一国泰机构,决议将香港国际影戏公司和永华影戏公司合并,改组为国际影戏懋业有限公司。首创人陆运涛想通过这个时机,将自己在新加坡的放映王国理想扩张至香港。

为什么是香港?

50年月起,香港经济迅速生长,向工业化都会转变。由自由经济主导的市场,让这片土地片充满了无限生气。中原文化、岭南文化和西方文化,在这里肆意碰撞。

广漠的市场,守候着每一位有胆识、肯起劲的奋斗者。

由于曾在西欧留学,富家令郎陆运涛对西欧影业的谋划模式已相当熟悉,于是,他将好莱坞“垂直整合”的制片蹊径和治理模式引入到香港影戏制作当中。

在现代化制片体制的治理下,电懋的产出十分可观。如在1959年,“电懋”的年制片量已跨越20部。

▲陆运涛,东南亚区域最乐成的的影戏实业家之一。图源:网络

统一时期,邵逸夫也重新加坡回到香港。

早在20世纪20年月中期,邵氏家族便最先活跃于影戏领域。1925年,以邵醉翁为首的四兄弟在上海确立了天一影片公司,除了制片,还开拓了影戏刊行营业。高质量的影戏作品及逐步扩大的刊行网络,让“天一”的市场份额逐渐变大。这一新秀的崛起很快引起了上海其他影片公司的注重。

▲位于上海的天一影片公司。图源:网络

1928年,那时的上海影坛霸主明星公司当家人周剑云,团结“大中华百合”“民新”等五家影戏公司,组成“六合”公司,对“天一”的影戏举行 *** 和围剿,不允许与“六合”签约的刊行商或戏院购置“天一”影片。卖力影戏刊行的老三邵仁枚和老六邵逸夫,决议将刊行重心锁定在南洋(指新加坡、马来西亚等东南亚国家一带)。

这一围剿,为邵氏的刊行营业打开了新天地。

1930年,老三和老六远赴新加坡确立了邵氏兄弟公司。今后,邵氏的影戏刊行事业在南洋风生水起。

▲邵逸夫。图源:网络

30年月初,邵氏兄弟在南洋区域谋划的戏院便高达139家,一直到1956年,中央虽然因抗日战争生长阻滞,但战后经由一番起劲,仍恢复到130多家的水平,此时所有影院整年所需影片量高达520部。然而,这却是昔时因上海市场竞争猛烈、战争等缘故原由重回香港生长的“邵氏父子”公司所不能蒙受的制片量。

“邵氏父子”在洋化制片公司“电懋”和左派影戏公司“长城”的夹击下,日渐衰退,这让公司卖力人、二哥��人逐步在影戏界无心恋战。

好不容易在南洋恢复刊行事业的邵逸夫,不情愿让邵氏就这样退出香港市场,在看到对手陆运涛在香港的乐成履历后,更是坚定了他在这片自由土地上重振旗鼓的刻意。1957年,邵逸夫只身一人回到香港,准备在制片领域大展拳脚,重振邵氏雄风。

这一年,他50岁。

1958年,邵氏兄弟(香港)有限公司正式挂牌,接受已往“邵氏父子”的营业。

▲邵氏兄弟(香港)有限公司标志。图源:网络

邵逸夫的影戏王国,从清水湾的一片荒地建起。

“二哥,你知道美国好莱坞影城有多大么?坐汽车要走好几个小时,以是人家能拍出好影戏。”曾两度前往美国的邵逸夫,见识过西欧国家的先进装备、手艺和履历,尤其是谁人星光熠熠的好莱坞。

于是,邵逸夫重振邵氏影业,首先即是要在清水湾制作起一个集摄影棚、印片厂、制片大楼、服装库、道具库、放映室、生涯区等多功效区域为一体的东方好莱坞――邵氏影城。

有了壮大的片场和人才后,邵氏和电懋的“大战”一触即发。

02

邵逸夫与陆运涛之间先是睁开了一场猛烈的明星争取战。

邵逸夫与邹文怀一致以为,“捧星”可以为公司带来丰盛的收益。于是,他们细细梳理电懋旗下的当红影星,亲自向“看中”的影星提议攻势,其中便有在香港最当红的林黛。

▲林黛。图源:网络

在林黛效力电懋以前,她也曾为“邵氏父子”公司拍过几部叫好叫座的影戏,《浊世妖姬》《黄花闺女》《春景无限好》等,但电懋用精品制作《金莲花》乐成为林黛夺得第四届亚洲影展最佳女主角和金鼎奖最佳女主角,让林黛今后对电懋心存谢谢,许诺不拍其他公司的影片。

不外,最终生意人邵逸夫照样靠“电懋”双倍薪水乐成感动林黛,拍出了《山河尤物》《千娇百媚》,其中,后者创下了昔时最高卖座纪录,人人为林黛而倾倒。除此以外,还用重金挖走了林翠、陈厚等演员,岳枫、陶秦等导演。

▲《山河尤物》海报。图源:网络

电懋也不甘示弱,挖回邵氏当家花旦尤敏、乐蒂等。

除了挖角大战,尚有“双胞案”。从1961年的《红楼梦》最先,邵氏和电懋总是抢拍统一题材的影戏,比拼进度,谁先上画谁就是赢家。《梁山伯与祝英台》《武则天》《杨贵妃》等都是邵氏兄弟争先推出的影戏,使得电懋的项目胎死腹中。在抢拍比拼当中,电懋总是落在下风。

在自由的经济环境下发生猛烈的商业竞争无可厚非,但长此以往,并晦气于香港影戏市场的康健生长,观众也十分反感。于是,鏖战几年后,1964年3月,在港九影剧自由工会主席的主持下,双方签署“君子协定”,宣布以后不再挖角、不闹“双胞案”等,两家公司终于握手言和。

可变故总是来得很突然。

握手言和仅仅三个月后,陆运涛便意外辞世,电懋也随之“倒闭”,改组为国泰机构。

随着最大竞争对手的消逝,大呼“邵氏出品,必属佳片”的邵氏影片最先雄霸香港影戏天下。

▲楚原导演的《流星・蝴蝶・剑》。图源:网络

四台甫导李翰祥、胡金铨、张彻、楚原,贯串邵氏影戏的生长历程,也撑起了香港影戏的黄金时代。

由李翰祥开创的黄梅调影戏,曾多次打破国语片在香港的票房纪录,《貂蝉》《山河尤物》《梁山伯与祝英台》等黄梅调影戏风靡一时。

胡金铨和张彻,则致力于拍摄新派武侠影戏,胡金铨的《烂醉陶醉侠》开启了气概。而张彻的《独臂刀》,则成为了香港第一部票房破百万港元的影戏,人送外号“张百万”。

武侠影戏的热潮一浪接一浪,武侠影戏的拍摄一部接一部。

武侠天下里尚有楚原,气概突出地表达古龙的武侠天下,收获了 *** 票房。

03

天下无不散之筵席。

1970年,备受邵逸夫重用、效力12年的邹文怀脱离了邵氏兄弟。

邹文怀脱离后,建立嘉禾影戏公司,开拓了香港影戏的另一个时代。

早先,羽翼未丰的嘉禾还笼罩在邵氏的阴影之下。但不久后,开局就是一个暴击。

1971年,触觉敏锐的邹文怀自动找到李小龙,追求相助。

▲李小龙与邹文怀。图源:网络

那时,李小龙在好莱坞影片《青蜂侠》中崭露头角,让观众记着了中国男儿的血性与功夫。只是,一个名不见经传的华人注定不会被好莱坞自动捧红。于是,想要在影视上获得更大生长的李小龙自动联系了那时香港影戏的巨头,邵氏公司。

遗憾的是,此时邵逸夫还不知道这位年轻人未来能在天下荧幕上掀起多大的风浪。邵逸夫开出的条件并不丰盛,态度也对照骄气。李小龙自有一股傲气,感应不满,于是一切作罢。

而邹文怀的泛起,迅速填补了李小龙回港生长的需求。两人一拍即合,邹文怀以1.5万美元的片酬签下了两部影戏。

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李小龙迅速回港,历时两个月拍出的《唐山大兄》,创下了香港开埠以来最高的影戏票房纪录,到达了300万港元。李小龙一跃成为国际功夫巨星,扬名海内外。

▲《唐山大兄》剧照。图源:网络

后续上映的《精武门》《猛龙过江》,一再打破亚洲影戏票房纪录,《猛龙过江》更是成为了香港第一部票房跨越500万港元的影戏。

李小龙真实、有力的截拳道功夫让人眼前一亮,大大区别于观众已往在武侠片里看到的舞刀弄枪的套路功夫。着重显示暴力、阳刚之气和情宣泄感的功夫影戏,引领了一波影响深远的功夫片潮水。

然而,天妒英才。

1973年,李小龙的猝然离世无疑对嘉禾和香港影戏发生了重大袭击。功夫片还在拍,只是再也找不到第二个像李小龙一样精明的武打明星。

幸好,几年之后,另一位功夫巨星一步一步地“打”了出来。

17岁以前,成龙只是李小龙的群众武师之一。这个原名陈港生,被叫做陈元龙的年轻人在香港影坛里照样“查无此人”的状态。厥后,功夫片兴旺,也有人请他做动作演员,但随着李小龙的脱离,动作片又最先祛除了。

▲成龙。图源:网络

导演罗维却想让他成为“第二个李小龙”。罗维为陈元龙更名“成龙”,给他拍了一部《新精武门》,但票房并欠好,成龙也成为不了第二个李小龙。

只管重返影坛的首部作品成就不尽人意,第二个伯乐袁和平看上了成龙,向老板吴思远力荐。1978年,《蛇形刁手》《醉拳》上映,诙谐 *** 的功夫笑剧开启了新一 *** 夫片潮水。

1979年和1980年,嘉禾先后招揽了洪金宝、成龙。有了这两大功夫影星的坐镇,嘉禾走向了绚烂。

除了独具港味的功夫笑剧,嘉禾尚有充满香港草根气息的“许氏笑剧片”。1974年,香港第一代笑剧之王许冠文,从邵氏出走至嘉禾,取笑笑剧《鬼马双星》上映后在香港创下了高达625万港元的票房,打破香港卖座纪录。

▲许冠文(中)与弟弟许冠英(左)、许冠杰(右)。图源:网络

70年月的香港,正在转型。香港本土意识正不停壮大,并逐渐演进为社会主流。此时香港是一个洋气的国际多数市,充满着小我私人生长的时机。通俗化、娱乐化是这一时期市民普遍的追求。

04

1980年,当嘉禾正准备与成龙、洪金宝共创动作片绚烂,香港影戏届又一颗新星冉冉升起。

新艺城影业公司横空出世,一种与传统截然不同的新谋划理念泛起了――影戏营销。

营销,意味着明星与影戏工业的联系加倍亲热了。

造星运动如火如荼地睁开。

但新艺城并不是靠造势火的。

新艺城拥有一支壮大的创作队伍――新艺城七怪。麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾,开发出了种种气概的卖座影戏,壮盛时期,连昔日的龙头年迈邵氏和茁壮生长的嘉禾都要联手对于。

▲新艺城七怪。图源:网络

1982年最先上映的《最佳拍档》系列,是对那时风靡天下的007系列影戏的解构作品。《最佳拍档》里包罗了007影戏里的英雄主义、浪漫主义和精英主义,却又具有粘稠的香港特色,推翻权威。

新艺城对天下影坛热门题材和卖座影片的改编和翻拍,屡试不爽。云云操作能够让新艺城在那时以商业性为主的香港影戏市场里站稳阵脚。

而统一时期,香港还泛起了另一波融入了西方现代影戏看法的作品,“新浪潮”影戏。

70年月末,香港经济继续腾飞,社会多元化、文化本土化历程日趋加速,人们对于影戏里的“本土化”看法有着更强烈的诉求。一批曾赴西欧深造的青年电视导演,在裁员的情形下纷纷脱离电视台,投身于影戏行业,以先进的理念拍出了一批让人线人一新,具有香港都市气息的影戏。

那时的年轻导演包罗徐克、许鞍华、谭家明和方育一致,不只关注内容的本土化,还敢于进入题材禁区,探讨更深条理的问题。

▲许鞍华导演《投奔怒海》海报。图源:网络

“新浪潮”下,自力制片公司兴起。传统的大厂流水线式制作,不够细腻,也不够艺术,已然跟不上市场的措施。1987,邵氏公司停产,曾经统治香港影坛十余年的邵氏影戏王国,落下帷幕。

厥后,由于分账不公和创作理念分歧,90年月初,新艺城七怪解体了。

前后几年,发生了不少有意思的事。

1987年,吴宇森导演的《英雄本色》一举拿下第六届香港金像奖最佳影片,掀起一阵英雄片潮水。但不久之后因徐克敦促其拍续集,意见不合,远走美国。

1988年,谁人“不只饿死剪辑师,还想饿死老板”的王家卫,依附童贞作《旺角卡门》获得金像奖、金马奖最佳导演提名,三年后依附《阿飞正传》正式夺得奖项。文艺片今后多了一种气概叫“王家卫”。

1989年,徐克坚持用李连卓越演《黄飞鸿》,不惜与嘉禾僵持,而徐克的坚持成就了一大荧幕经典。

1990年,周星驰主演《一本漫画闯天涯》,开启无厘头笑剧时代。

这时刻的香港影坛,颇有百花齐放之势。

1993年,香港影戏工业生长到达岑岭,昔时港产片数目为187部,票房收入11.44亿港元,占昔时香港所有票房的七成。

正当香港影人为此欢呼雀跃,第二年起便陷入了极大的袭击之中。

05

从1994年起,港产片产量与票房连年下降。

香港影戏的溃逃来自那里?

80年月,香港影戏大量涌入台湾市场,台湾投资人望见商机,便纷纷投入大量资金在香港影戏制作中。在这一阶段,香港影戏如雨后春笋般喷薄而出。但十年已往,由于急功近利,光追求数目不追求质量的香港影戏市场陷入了“泡沫繁荣”的危急。当市场超载,因片酬提高而上升的制作成本使得影片投入和产出比例严重失衡,无利可图的港片让台湾片商望而却步。

而1994年,台湾更是大幅度开放影片入口配额,以好莱坞影片为主的外语片迅速占有了台湾市场,香港影戏不再像早年那样受到追捧。香港影戏第二大外埠市场首先遭到了打击。

1997年,港产片产量仅为86部,票房收入5.46亿港元,约为93年指标的一半。

这一年,亚洲发作金融危急,韩国、泰国、马来西亚等国家经济下滑,作为香港影戏第一大外埠市场的东南亚也遭到严重打击。

因此,这一年,光是嘉禾,亏损就到达了八、九万万港元。

1997年前后的影戏影象有什么?

陈可辛导演的《甜蜜蜜》,斩获香港影戏金像奖九项大奖。一曲《甜蜜蜜》下的漂流与重逢,映照面临变迁的不安与接受。

▲《甜蜜蜜》剧照。图源:网络

而王家卫则依附《春景乍泄》,在戛纳影戏节获得最佳导演奖,成为第一位获此殊荣的华人导演。

香港影戏,该走向何方?

1999年,香港《明报日刊》封面打出血红色的问题:“香港影戏之死。”

香港影人,焦虑,不安。

而2002年,一部《无间道》让人又看到了港产片的希望。不外,似乎是最后的回光返照。

2003年6月,旨在重振香港经济的CEPA协议的签署,促进了港产合拍片在新世纪的生长。

2004年后,不少香港导演“北上”拍片,追求香港影戏的新出路。

2004-2005年时代,初期的港产合拍片取得了不错的成就,如《功夫》《新警员故事》《千机变Ⅱ》等。

▲《功夫》剧照。图源:网络

然则,水土不平,卖不动的片子更多。

经由多年的调整与融入,部门香港导演的拍摄最先转向内地题材。陈可辛的《中国合资人》《亲爱的》、徐克的《智取威虎山》、林超贤的《湄公河行动》等都获得了不错的票房成就,且口碑很好。

香港导演的实力,照样在线的。只是随着他们的老去,风景难再。

21世纪以前,港产片占有亚洲大量的市场份额,差异类型的影片引起过一波又一波的文化热潮。但近20年来,人们对港产片的讨论似乎越来越少。

陈木胜导演的遗作克日上演,有人叹息,曾经熟悉的港片又回来了。

但我们都知道,香港谁人荷里活,早就回不来了。

是的,港片已死。

参考文献:

赵卫防:《香港影戏史(1897-2006)》,中国广播电视出书社,2007年

耿晓星,韩梦泽:《百年传奇邵逸夫大传》,华中科技大学出书社,2011年

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     发布于 2021-09-21 00:02:01  回复
  • 由于叙利亚队、马尔代夫队内近期发生疫情熏染,无法在遵守中国相关防疫划定的情形下来华征战世预赛40强赛,国足不得不改变设计,前往阿联酋沙迦加入剩下的三场40强赛。其实够好了

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